Para mi trabajo final, yo sabía que quería enfocarme en las mujeres. Tengo una pasión de proponer para las mujeres, entonces quería encontrar algunas canciones que son dignas para un tema así.
Después de la reunión con la profesora, tenía una canción chilena. Se llama "Antipatriarca" y es por Ana Tijoux. Ya he notado algunas cosas únicas sobre la elección de palabras en esta canción. Hay muchísimas cosas que ver y analizar en la letra. Aquí está el enlace para el video de la canción:
https://www.youtube.com/watch?v=RoKoj8bFg2E
Mi segunda canción va a ser "Nunca Más Mujer." Es una canción por algunas mujeres chilenas. Esta canción, o este proyecto, era organizado por una cantante norteamericana que se llama Holly Near. No he empezado a analizar esta canción, pero creo que seguramente hay cosas importante notar en la letra. Aquí está el enlace para esta canción:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=60&v=kKkXSR_z_-Y
He buscado varias fuentes para usar en los guías de la biblioteca de Furman. He tenido éxito de encontrar fuentes y ahora las estoy repasando y analizando.
Además, creo que probablemente mi trabajo va a tener referencias y un pequeño enfoque en la violencia hacia las mujeres latinoamericanas porque mis canciones tienen algunas tonos sobre este tema.
Monday, March 18, 2019
Cuba y la relación de su música con el mundo afuera
UN PLAYLIST DE CANCIÓNES CUBANAS
“CARTA DE UN NIÑO CUBANO A HARRY POTTER” POR FRANK DELGADO
El mensaje principal de esta canción trata del nacionalismo cubano y el orgullo de las ideas políticas en Cuba. La voz en esta canción usa Harry Potter, una serie de novelas y películas asociada con el mundo capitalista, para oponer las ideas socialistas de Cuba. Mira esta estrofa:
En esta estrofa, el “base material” representa el materialismo o capitalismo del mundo afuera de Cuba. Además, “las batallas de ideas” representa la lucha entre el socialismo y el capitalismo; es una expresión marxista que usaba Fidel Castro. Entonces, quiero llamar la atención al sentido de nacionalismo y orgullo cubano que están en esta estrofa específica. La referencia a Harry Potter y su mundo que la voz no “envidia” muestra la confianza que tiene el cantante en su propia sociedad y patria. Alardea su país y el sistema de gobierno en Cuba.
También habla con altanería a Harry Potter. Se ve la linea “Vete a embaucar a tu abuela.” La voz insinua que la historia de Harry Potter es inferior y que la gente cubana no puede ser engañada por las ideas de su sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=r2-Zb8KvU0E
El mensaje principal de esta canción trata del nacionalismo cubano y el orgullo de las ideas políticas en Cuba. La voz en esta canción usa Harry Potter, una serie de novelas y películas asociada con el mundo capitalista, para oponer las ideas socialistas de Cuba. Mira esta estrofa:
“Harry Potter en serio no envidio tu escuela
Con base material de lo más sugerente.
Con base material de lo más sugerente.
No sabes lo que son las batallas de ideas”
En esta estrofa, el “base material” representa el materialismo o capitalismo del mundo afuera de Cuba. Además, “las batallas de ideas” representa la lucha entre el socialismo y el capitalismo; es una expresión marxista que usaba Fidel Castro. Entonces, quiero llamar la atención al sentido de nacionalismo y orgullo cubano que están en esta estrofa específica. La referencia a Harry Potter y su mundo que la voz no “envidia” muestra la confianza que tiene el cantante en su propia sociedad y patria. Alardea su país y el sistema de gobierno en Cuba.
También habla con altanería a Harry Potter. Se ve la linea “Vete a embaucar a tu abuela.” La voz insinua que la historia de Harry Potter es inferior y que la gente cubana no puede ser engañada por las ideas de su sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=r2-Zb8KvU0E
“NUESTRO DÍA” POR WILLY CHIRINO
Esta canción se enfoca en el mensaje del orgullo y nacionalismo cubano. La voz expresa que ha tenido que viajar al extranjero para “comenzar [su] vida.” Específicamente, Willy Chirino estaba en el exilio cuando escribió esta canción. La voz menciona la influencia de la Unión Soviética en Cuba en la segunda estrofa, “[h]uyéndole a la hoz y al verdeolivo.” La hoz se ve en la bandera de la Unión Soviética, y la voz condena “esa absurda ideología” de ese país. Además, “el verdeolivo” representa el color de los uniformes del gobierno revolucionario en Cuba. Entonces, la voz enfatiza la diferencia del gobierno soviético, de otra parte del mundo, y el gobierno cubano aquí.
Esta canción se enfoca en el mensaje del orgullo y nacionalismo cubano. La voz expresa que ha tenido que viajar al extranjero para “comenzar [su] vida.” Específicamente, Willy Chirino estaba en el exilio cuando escribió esta canción. La voz menciona la influencia de la Unión Soviética en Cuba en la segunda estrofa, “[h]uyéndole a la hoz y al verdeolivo.” La hoz se ve en la bandera de la Unión Soviética, y la voz condena “esa absurda ideología” de ese país. Además, “el verdeolivo” representa el color de los uniformes del gobierno revolucionario en Cuba. Entonces, la voz enfatiza la diferencia del gobierno soviético, de otra parte del mundo, y el gobierno cubano aquí.
La canción continua de manera muy nacionalista. La voz enfatiza su lealtad a Cuba en varias partes de la canción. Describe las cosas específicas de Cuba que trajo al extranjero:
La voz continua expresar sus sentimientos para Cuba. Va a “sentir[se] cubano hasta la muerte.” Se siente una gran conexión con su patria. También, mantiene la fe y la esperanza que un mejor día venga para Cuba:
Al final, la voz repite muchísimas veces que “ya viene llegando” y esta repetición enfatiza la confianza en el futuro de la patria cubana. El sentido de nacionalismo permea esta canción completamente.
https://www.youtube.com/watch?v=WskMfHdoBmY
“En la maleta traje un colibrí
Un libro de Martí, en sueño y un danzón
Vino Benny Moré de polizón
Junto a los Matamoros y a Cumin”
Vino Benny Moré de polizón
Junto a los Matamoros y a Cumin”
Las palabras en negrita representan cosas cubanas, específicamente. Por ejemplo, Benny Moré y José Martí son figuras muy famosas en Cuba. Benny Moré era un cantante cubano y José Martí era un escritor cubano. Entonces, estas palabras cubanas enfatizan el deseo de la voz cantante de no dejar su identidad cubana.
“Anunciándole a todos mis hermanos
Que nuestro día ya viene llegando”
https://www.youtube.com/watch?v=WskMfHdoBmY
“TODO POR LA REFORMA AGRARIA” POR CARLOS PUEBLA
Es bastante importante notar el contexto histórico de esta canción. Cuando la canción dice “en este momento” al principio, era durante los primeros años de la revolución cubana. También, “la reforma agraria” en el título se refiere a un proyecto del gobierno revolucionario que distribuía la tierra cubana a los pobres.
El mensaje principal de esta canción es que hay muchos extranjeros en Cuba que no valoran la gente cubana, solamente valoran el dinero que pueden extraer de la tierra. Entonces, la voz cantante propone que “la reforma agraria va, de todas maneras, va” para que la gente cubana pueda mejorar su calidad de vida. La canción menciona que durante este período de tiempo, había “un guajiro sin tierra,” que es un oxímoron. Los guajiros no pueden vivir sin tierra porque es su única oportunidad de ganar dinero. Entonces, sin tierra, un guajiro no tiene nada.
Antes de la revolución, los norteamericanos se aprovechaban de la rentabilidad del azúcar cubano. Esta canción condena a los norteamericanos como personas que “exigen para la vaca lo que le niegan al hombre.” La voz cantante quiere decir que a los norteamericanos les importan las vacas y su dinero más que la gente. Otra parte de la canción que muestra este sentimiento de la voz es esta estrofa:
Se ve aquí el mensaje principal de esta canción otra vez. La voz cantante, otra vez, provee razones por las que debe pasar la reforma agraria. Se puede ver que la voz de la canción ve la gente “gritando con voz extraña [el inglés]” como intrusos en su propio país a quienes solamente valoran la caña y el beneficio que extraen de su patria.
https://www.youtube.com/watch?v=ssC-hbaIyuo
Es bastante importante notar el contexto histórico de esta canción. Cuando la canción dice “en este momento” al principio, era durante los primeros años de la revolución cubana. También, “la reforma agraria” en el título se refiere a un proyecto del gobierno revolucionario que distribuía la tierra cubana a los pobres.
El mensaje principal de esta canción es que hay muchos extranjeros en Cuba que no valoran la gente cubana, solamente valoran el dinero que pueden extraer de la tierra. Entonces, la voz cantante propone que “la reforma agraria va, de todas maneras, va” para que la gente cubana pueda mejorar su calidad de vida. La canción menciona que durante este período de tiempo, había “un guajiro sin tierra,” que es un oxímoron. Los guajiros no pueden vivir sin tierra porque es su única oportunidad de ganar dinero. Entonces, sin tierra, un guajiro no tiene nada.
Antes de la revolución, los norteamericanos se aprovechaban de la rentabilidad del azúcar cubano. Esta canción condena a los norteamericanos como personas que “exigen para la vaca lo que le niegan al hombre.” La voz cantante quiere decir que a los norteamericanos les importan las vacas y su dinero más que la gente. Otra parte de la canción que muestra este sentimiento de la voz es esta estrofa:
“Hay gente llena de histeria gritando con voz extraña
Que primero está la caña que el hombre con su miseria.”
Se ve aquí el mensaje principal de esta canción otra vez. La voz cantante, otra vez, provee razones por las que debe pasar la reforma agraria. Se puede ver que la voz de la canción ve la gente “gritando con voz extraña [el inglés]” como intrusos en su propio país a quienes solamente valoran la caña y el beneficio que extraen de su patria.
https://www.youtube.com/watch?v=ssC-hbaIyuo
“LA JINETERA” POR WILLY CHIRINO
Esta canción se enfoca en la practica del jineterismo en Cuba. Tiene un tono de celebración sobre la jinetera, específicamente. Es importante notar que la jinetera usualmente gana su dinero de los turistas. Esta tendencia es mencionada por la voz cantante.
Además, la voz crea una metáfora con la jinetera en Cuba y Eva en el jardín de edén en la Biblia. Esta metáfora es importante porque todos en la cultura occidental la entienden. No es un concepto específico de Cuba. Crea esta metáfora primariamente por llamar a la jinetera “Eva.” También, la voz dice que ella “les vende su manzana.” Es otra referencia a la cuenta bíblica. Por eso, Eva en la canción representa el mismo puesto que Eva en el jardín – el pecador original.
Por eso, se puede ver que la voz propone que la jinetera trae pecado a Cuba. La voz cantante quiere mostrar esta culpa bien por usar una historia accesible para muchas personas, no solamente la gente en Cuba.
https://www.youtube.com/watch?v=0Ew_zL4dvx0
Esta canción se enfoca en la practica del jineterismo en Cuba. Tiene un tono de celebración sobre la jinetera, específicamente. Es importante notar que la jinetera usualmente gana su dinero de los turistas. Esta tendencia es mencionada por la voz cantante.
Además, la voz crea una metáfora con la jinetera en Cuba y Eva en el jardín de edén en la Biblia. Esta metáfora es importante porque todos en la cultura occidental la entienden. No es un concepto específico de Cuba. Crea esta metáfora primariamente por llamar a la jinetera “Eva.” También, la voz dice que ella “les vende su manzana.” Es otra referencia a la cuenta bíblica. Por eso, Eva en la canción representa el mismo puesto que Eva en el jardín – el pecador original.
Por eso, se puede ver que la voz propone que la jinetera trae pecado a Cuba. La voz cantante quiere mostrar esta culpa bien por usar una historia accesible para muchas personas, no solamente la gente en Cuba.
https://www.youtube.com/watch?v=0Ew_zL4dvx0
“537 CUBA” POR ORISHAS
Esta canción trata de las ideas de nostalgia y orgullo cubano. Es importante notar el significado del título. El número "53" el es código de llamar Cuba. Además, el número "7" es el código de llamar Havana. Entonces, estos números expresan un deseo de estar conectado con el país y con su capital, literalmente y emocionalmente.
Esta canción trata de las ideas de nostalgia y orgullo cubano. Es importante notar el significado del título. El número "53" el es código de llamar Cuba. Además, el número "7" es el código de llamar Havana. Entonces, estos números expresan un deseo de estar conectado con el país y con su capital, literalmente y emocionalmente.
La voz menciona que “dej[ó] [su] patria querida” y cómo extraña Cuba. La cantante se ha mudado a otro sitio afuera de Cuba, pero todavía quiere expresar su amor por la patria. La voz usa muchos apóstrofes, como una figura retórica, para enfatizar su lazo emocional con Cuba y los sitios allí. Por ejemplo, se ven estas citas específicas:
“¿Dónde estás, tú, mi Rampa?”
“Eres tú, mi Cuba
Como tu ninguna”
Específicamente, la segunda cita arriba muestra el orgullo cubano. La voz cree que ningún otro sitio puede comparar con Cuba. Se ve el amor de la patria. Además, la voz se refiere a todos sus amigos cubanos. Fortaleza la idea que la voz cantante tiene una gran conexión con Cuba. Específicamente, la letra incluye un ejemplo de paralelismo para llamar la atención a las amistades verdaderas y largas que tiene la voz en Cuba. Estas personas han pasado partes muy grandes de sus vidas juntos. Entonces, se ve la nostalgia muy clara de la voz en esta parte de la canción:
“A mis amigos de mi zona,
Los que nacieron conmigo
Los que jugaron conmigo”
“MIRA, YANQUI, CÓMO NOS REÍMOS” POR CARLOS PUEBLA
Esta canción es dirigida a los norteamericanos y edifica un sentido de confianza para la gente cubana. Se debe notar el contexto histórico de esta canción. Con el fin del régimen de Batista en Cuba, la relación entre Cuba y los Estados Unidos cambió muchísimo. Fidel Castro, el nuevo dictador, no mantuvo las relaciones con los Estados Unidos y muchas personas cubanas, como Carlos Puebla, estaban contentas con esta estrategia. La gente cubana se sentía abusada y explotada por los norteamericanos. Entonces, Carlos Puebla quería enviar un mensaje a los norteamericanos con esta canción y quería fortalecer el orgullo en Cuba. Se ve un sentido de victoria sobre los Estados Unidos en estas líneas:
El mensaje de la voz cantante es que Cuba no necesita el apoyo de los Estados Unidos. Hay un tono contento porque hay risas en el fondo de la canción. Además, se ven 2 líneas con paralelismo en la canción:
Este paralelismo enfatiza lo que ha pasado en Cuba. La frase “muerto de sufrimiento” demuestra la tribulación que ha pasado a la gente cubana y como está muy cansada. Pero también hay un oxímoron “muertos de risa” para demostrar la victoria que ha tenido Cuba, a pesar de las adversidades. Todavía los cubanos pueden estar contentos.
https://www.youtube.com/watch?v=iRY6f3Sd-5I
Esta canción es dirigida a los norteamericanos y edifica un sentido de confianza para la gente cubana. Se debe notar el contexto histórico de esta canción. Con el fin del régimen de Batista en Cuba, la relación entre Cuba y los Estados Unidos cambió muchísimo. Fidel Castro, el nuevo dictador, no mantuvo las relaciones con los Estados Unidos y muchas personas cubanas, como Carlos Puebla, estaban contentas con esta estrategia. La gente cubana se sentía abusada y explotada por los norteamericanos. Entonces, Carlos Puebla quería enviar un mensaje a los norteamericanos con esta canción y quería fortalecer el orgullo en Cuba. Se ve un sentido de victoria sobre los Estados Unidos en estas líneas:
“Y cómo vamos triunfando
A pesar de tu perfidia
Te pasas lleno de envidia”
El mensaje de la voz cantante es que Cuba no necesita el apoyo de los Estados Unidos. Hay un tono contento porque hay risas en el fondo de la canción. Además, se ven 2 líneas con paralelismo en la canción:
“Nuestro pueblo va contento
Muerto de sufrimiento
Nosotros muertos de risa”
https://www.youtube.com/watch?v=iRY6f3Sd-5I
Sunday, February 24, 2019
Ángel Parra
Me interesa hablar de Ángel Parra en clase mucho. Esta publicación se trata de su obra "El último tango de Allende" y su canción "El Drugstore." Primero, se debe notar la perspectiva y opinión de Parra sobre los Estados Unidos. Mira esta cita de "El último tango de Allende":
"En la década del setenta, los habitantes de estos los países latinoamericanos
soportamos dictaduras militares guiadas por la mano negra deWashington.
Como de costumbre. Con siniestros resultados para nuestros pueblos."
Obviamente, Parra no apoyaba la influencia de los EEUU en Chile. Pensaba que el gobierno de los EEUU peoraba la situación chilena. Entonces, creo que es interesante que hay tantas referencias americanas en su canción "El Drugstore." Mira una de las estrofas:
"Please ofréceme una Pepsi,
o no, prefiero una Sprite,
aunque hay Orange Ginger Ale,
-- no sé qué voy a tomar."
Estas marcas de refrescos son de los EEUU y no entiendo por qué incluyó estas referencias en su canción. Definitivamente esta canción es una protesta contra de los EEUU porque hay estrofas como ésta:
"¡Viva mi tierra chilena
que no soporta cadenas!"
No entiendo cómo estos mensajes diferentes apoyan la misma idea, pero estoy emocionada de hablar del tema de protesta contra los EEUU en la música de Ángel Parra. Seguramente, podemos hablar y resolver esta discrepancia.
Wednesday, February 20, 2019
La conexión entre Cuba y Chile
Esta publicación se trata de una relación entre la música de Chile y la música de Cuba. Hay un ejemplo específico al que voy a llamar la atención.
Hay una canción chilena por Sergio Ortega y Quilapayún que se llama "El pueblo unido jamás será vencido." Es uno de los "himnos de la Unidad Popular," según nuestra lectura por McSherry. Se enfatiza un sentido de nacionalismo y de la identidad de la gente del pueblo. Se une la gente del país, especialmente la gente de las clases laborales. La Unidad Popular era un partido político que apoyaba el gobierno de Allende, y estaba en contra de Pinochet. Esta canción demuestra la infelicidad de los trabajadores y su unidad.
Pitbull grabó una canción que se llama "Se Acabo" y su canción denuncia a Fidel Castro. La letra de esta canción dice: "Cubanos unidos jamás serán vencidos." Esta es casi exactamente la misma letra que la canción chilena. Muy claramente, los cubanos miran a los chilenos para inspiración en su revolución. Pitbull también muestra la insatisfacción de la gente cubana con Castro. Dice en la canción que espera que Fidel esté muerto porque los cubanos no lo necesitan.
Por lo general, los dos países tuvieron dictaduras y la música muestra la infelicidad de la gente durante esos periodos de tiempo. Los músicos de los países se miraban para inspiración, seguramente.
Hay una canción chilena por Sergio Ortega y Quilapayún que se llama "El pueblo unido jamás será vencido." Es uno de los "himnos de la Unidad Popular," según nuestra lectura por McSherry. Se enfatiza un sentido de nacionalismo y de la identidad de la gente del pueblo. Se une la gente del país, especialmente la gente de las clases laborales. La Unidad Popular era un partido político que apoyaba el gobierno de Allende, y estaba en contra de Pinochet. Esta canción demuestra la infelicidad de los trabajadores y su unidad.
Por lo general, los dos países tuvieron dictaduras y la música muestra la infelicidad de la gente durante esos periodos de tiempo. Los músicos de los países se miraban para inspiración, seguramente.
Sunday, February 17, 2019
La Nueva Canción
Esta publicación se enfoca en el movimiento en Chile que se llama "la Nueva Canción." Específicamente, quiero llamar la atención a Victor Jara también.
La Nueva Canción es un movimiento chileno de música que nació en el medio del siglo XX. Nació mientras mucha agitación política y social. Había divisiones sociales muy grandes en Chile durante esta época. Muchos no tenían agua potable o acceso a alcantarillado, pero también había muchos ricos que eran dueños de la mayoría de la tierra. Entonces, muchos trabajadores, estudiantes, y campesinos empezaron a protestar la injusticia en el país.
Los músicos de la Nueva Canción expresaron estas frustraciones en su música. La música de este movimiento tuvo conciencia política y social y tuvo raíces en la tradición folklórica chilena. La Nueva Canción se enfocaba en la lucha de la gente chilena. Por eso, este movimiento tuvo un papel muy importante para unir a la gente chilena en oponer el sistema de gobierno en Chile durante esa época.
Victor Jara, visto arriba con su familia, era un músico de la Nueva Canción. Tuvo un papel muy importante en Chile. Él cantaba de la corrupción del gobierno chileno y otras frustraciones de la gente cubana. Algunos días después del golpe de estado en Cuba en 1973 por Pinochet, Jara era sacado y traído al Estadio Chile con miles otras personas. Los tropas en el estadio torturaron a Jara y lo mataron. Es una historia tan triste, pero dice muchísimo de la historia de Chile. No murió en vano, su voz continua contar el cuento de la gente chilena.
La Nueva Canción es un movimiento chileno de música que nació en el medio del siglo XX. Nació mientras mucha agitación política y social. Había divisiones sociales muy grandes en Chile durante esta época. Muchos no tenían agua potable o acceso a alcantarillado, pero también había muchos ricos que eran dueños de la mayoría de la tierra. Entonces, muchos trabajadores, estudiantes, y campesinos empezaron a protestar la injusticia en el país.
Los músicos de la Nueva Canción expresaron estas frustraciones en su música. La música de este movimiento tuvo conciencia política y social y tuvo raíces en la tradición folklórica chilena. La Nueva Canción se enfocaba en la lucha de la gente chilena. Por eso, este movimiento tuvo un papel muy importante para unir a la gente chilena en oponer el sistema de gobierno en Chile durante esa época.
Victor Jara, visto arriba con su familia, era un músico de la Nueva Canción. Tuvo un papel muy importante en Chile. Él cantaba de la corrupción del gobierno chileno y otras frustraciones de la gente cubana. Algunos días después del golpe de estado en Cuba en 1973 por Pinochet, Jara era sacado y traído al Estadio Chile con miles otras personas. Los tropas en el estadio torturaron a Jara y lo mataron. Es una historia tan triste, pero dice muchísimo de la historia de Chile. No murió en vano, su voz continua contar el cuento de la gente chilena.
Wednesday, February 13, 2019
La masacre en Iquique
Esta publicación se enfoca en la masacre en 1907 en la Escuela Santa María en Iquique, Chile. Primero, creo que los eventos así se definen la historia de un país. Establecen las pautas del gobierno, de la sociedad, y de la cultura. Protestar es difícil, pero es muy importante para cambiar la situación.
Esta huelga se trató de las condiciones laborales, los salariales, las pulperías, y las medidas de seguridad en las minas. Miles de los trabajadores en la manifestación eran matados por el ejército. No puedo imaginar esta situación, especialmente porque vivo en un país con tanta libertad de expresión. Actualmente en los Estados Unidos, nada así pasaría con una huelga.
Sin embargo, estoy contenta de que haya canciones que preservan los sentimientos de esta huelga y la devastación de la gente trabajadora en Chile. La "Cantanta Santa María de Iquique" por Luis Advi se inmortaliza la historia de esta tragedia. La música protesta así forma parte del desarrollo de un país.
Por ejemplo, en los EEUU, se ve Bob Dylan y su música de protesta y su impacto. Un ejemplo es la canción "Death of Emmett Till" sobre la injusticia y racismo en los EEUU durante los años cincuenta.
Esta huelga se trató de las condiciones laborales, los salariales, las pulperías, y las medidas de seguridad en las minas. Miles de los trabajadores en la manifestación eran matados por el ejército. No puedo imaginar esta situación, especialmente porque vivo en un país con tanta libertad de expresión. Actualmente en los Estados Unidos, nada así pasaría con una huelga.
Sin embargo, estoy contenta de que haya canciones que preservan los sentimientos de esta huelga y la devastación de la gente trabajadora en Chile. La "Cantanta Santa María de Iquique" por Luis Advi se inmortaliza la historia de esta tragedia. La música protesta así forma parte del desarrollo de un país.
Por ejemplo, en los EEUU, se ve Bob Dylan y su música de protesta y su impacto. Un ejemplo es la canción "Death of Emmett Till" sobre la injusticia y racismo en los EEUU durante los años cincuenta.
Thursday, February 7, 2019
La jinetera en Cuba
Esta publicación se trata de la prostitución en Cuba. Primero, es importante describir la prostitución específica en Cuba. Se llama "el jineterismo"y empezó con el concepto de "convenios sexuales." Estos convenios eran específicamente para ganar recompensas materiales por el sexo. Por ejemplo, las mujeres podían ganar tratamiento especial en el lugar de trabajo por el sexo.
El Periodo Especial en Cuba causó un aumento en el jineterismo por la desesperación de la gente cubana. Durante el Periodo Especial, salarios bajaron, las raciones se redujeron, y los precios aumentaron. Muchísimas personas salieron de Cuba durante este periodo por las condiciones terribles. Además, muchas mujeres perdieron sus trabajos durante este periodo porque había una supuesto que las mujeres tenían a un hombre que podía ganar el dinero para la familia. Entonces, ¿qué podían hacer las mujeres en estas condiciones terribles?
Creo que el contexto y la situación en Cuba explica el aumento en el jineterismo. Como dice la canción Marucha le jenetera por Pedro Luis Ferrer, "no me hable pues du su culpa [de la jinetera], pues si de culpa se trata, la peor due de nosotros que decidimos negarla." Entonces, las mujeres no tenían otra opción durante este periodo. El gobierno denunció a las jineteras como personas malas, pero creo que era injusto. Las mujeres solamente necesitaban encontrar una manera de sobrevivir.
El Periodo Especial en Cuba causó un aumento en el jineterismo por la desesperación de la gente cubana. Durante el Periodo Especial, salarios bajaron, las raciones se redujeron, y los precios aumentaron. Muchísimas personas salieron de Cuba durante este periodo por las condiciones terribles. Además, muchas mujeres perdieron sus trabajos durante este periodo porque había una supuesto que las mujeres tenían a un hombre que podía ganar el dinero para la familia. Entonces, ¿qué podían hacer las mujeres en estas condiciones terribles?
Creo que el contexto y la situación en Cuba explica el aumento en el jineterismo. Como dice la canción Marucha le jenetera por Pedro Luis Ferrer, "no me hable pues du su culpa [de la jinetera], pues si de culpa se trata, la peor due de nosotros que decidimos negarla." Entonces, las mujeres no tenían otra opción durante este periodo. El gobierno denunció a las jineteras como personas malas, pero creo que era injusto. Las mujeres solamente necesitaban encontrar una manera de sobrevivir.
Monday, February 4, 2019
El rap cubano
Esta publicación se trata del rap cubano. Aquí se ve una foto de Papa Humbertico, una persona que ha cambiado el rap en Cuba por siempre.
Papa Humbertico es el dueño y productor de Real 70 Producciones. Se ve en el documental que se llama "Calle Real 70," que él empezó un estudio para el rap cubano en su casa. Muchísimos músicos viajan a su casa para producir música de rap. Los raperos no pueden conseguir contratos con sellos discográficos porque la música todavía es censurada. Entonces, Papa Humbertico puede producir la música y la música puede ser distribuida a otros países. Por ejemplo, pude encontrar la música de Real 70 en Spotify.
Me fascina este tema. Me gustó aprender del desarrollo de rap cubano. Creo que es muy interesante que el estilo empezó mucho como el estilo americano - enfocándose en los temas como las drogas y la violencia de armas. Sin embargo, el estilo dio una vuelta cuando los raperos se dieron cuenta de que los desafíos cubanos son muy diferentes que los desafíos americanos. Me encanta que el rap cubano se trate de temas como la sociedad y el nacionalismo. Realmente, me molesta el rap americano porque creo que solamente se trata de temas como el alcohol, fiestas, y mujeres.
Estoy interesada de aprender más sobre el tratamiento de mujeres en Cuba - en la música y en la vida diaria también.
Finalmente, porque estaba tan interesada en el rap cubano y porque quería disfrutar de esta música, hice una lista en Spotify de algunas canciones de raperos cubanos. Aquí está el enlace.
Papa Humbertico es el dueño y productor de Real 70 Producciones. Se ve en el documental que se llama "Calle Real 70," que él empezó un estudio para el rap cubano en su casa. Muchísimos músicos viajan a su casa para producir música de rap. Los raperos no pueden conseguir contratos con sellos discográficos porque la música todavía es censurada. Entonces, Papa Humbertico puede producir la música y la música puede ser distribuida a otros países. Por ejemplo, pude encontrar la música de Real 70 en Spotify.
Me fascina este tema. Me gustó aprender del desarrollo de rap cubano. Creo que es muy interesante que el estilo empezó mucho como el estilo americano - enfocándose en los temas como las drogas y la violencia de armas. Sin embargo, el estilo dio una vuelta cuando los raperos se dieron cuenta de que los desafíos cubanos son muy diferentes que los desafíos americanos. Me encanta que el rap cubano se trate de temas como la sociedad y el nacionalismo. Realmente, me molesta el rap americano porque creo que solamente se trata de temas como el alcohol, fiestas, y mujeres.
Estoy interesada de aprender más sobre el tratamiento de mujeres en Cuba - en la música y en la vida diaria también.
Finalmente, porque estaba tan interesada en el rap cubano y porque quería disfrutar de esta música, hice una lista en Spotify de algunas canciones de raperos cubanos. Aquí está el enlace.
Thursday, January 31, 2019
Música cubana del exilio
En los años 50 y 60, muchísimos músicos eran exiliados de Cuba. Entonces, muchos se fueron a Miami para empezar una nueva vida. El artículo que se llama "Salsa-For-All-Seasons" se trata de la influencia de estos músicos en la música de protesta. En los primeros años de los 60, los músicos cubanos cantaban de sus experiencias emocionales de salir de Cuba. Cantaban de su nostalgia para Cuba y de su sufrimiento en exilio. Realmente, este tipo de música no se enfocaba en la experiencia actual de Miami sino en sus recuerdos y experiencias de Cuba.
Aunque, después del paso de tiempo, había un cambio en la música con músicos más jovenes, como Willy Chirino. Estos músicos empezaron a mezclar la experiencias cubanas y americanas, como un ajiaco. Esta palabra ajiaco es usada en la lectura para referir a Miami sound y su característica de mostrar paradojas curiosas entre la cultura cubana y americana.
Para mí, no puedo imaginar ser exiliada de mi propio país. Tengo muchísima suerte vivir en los EEUU y no necesito tener miedo de algo así. Aunque, si fuera exiliada de los EEUU, seguramente haría la misma cosa que hacían los músicos cubanos en los primeros años de los 60. Probaría de preservar mi experiencia americana en cualquier país y probablemente no dejaría la esperanza de regresar a mi país.
Creo que esta esperanza permeaba la música cubana del exilio. Esta esperanza causaba una nostalgia en las vidas de los cubanos en Miami y también en la música. Claramente, era una experiencia muy conmovedor para los cubanos, mostrado por la música cubana de exilio. Para mí, da la luz al problema de los refugiados en nuestro país hoy en día. Especialmente porque una mudanza puede afectar a una persona en una manera muy triste, nuestro país debe dar la bienvenida a los refugiados que vienen de situaciones muy malas.
Monday, January 28, 2019
Pedro Luis Ferrer
Esta publicación va a enfocarse en Pedro Luis Ferrer, un músico cubano. Él nació en 1952 en Yaguajay en una familia de revolucionarios. La familia de él era muy involucrada en la administración del país. Por ejemplo, el tío de Pedro, que se llamaba Raúl Ferrer, era el Viceministro de Cultura de Cuba y también tenía un puesto en el UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos).
Es importante e interesante notar este contexto sobre la vida de Ferrer porque dio una vuelta con su estilo de música. Al principio de su carrera, apoyaba el gobierno con su música del movimiento de Nueva Trova. Sin embargo, se dio cuenta de que no quería apoyar las ideas y los mensajes de la burocracia y empezó a crear música diferente. Creó su propio estilo que se llama changüisa. Este estilo es la tradición en una manera evolucionando. Debemos notar este cambio en su vida porque seguramente era un gran desafío crear música que estaba en contra de las creencias de su familia.
Para Ferrer, la libertad es un tema central en su música. Cree que una falta de libertad es una falta posibilidades. Él ve esta falta de libertad en la Cuba de Castro. Entonces, canta para expresar su deseo para la libertad y una sociedad diferente. Podemos ver este mensaje en la canción "Havana está poblada de consignas" porque se trata de la revolución y su retórica. Ferrer critica la revolución en esta canción y describe los problemas con la retórica de la revolución. Además, vemos que critica la desigualdad de la sociedad cubana (por el dólar americano) en esta canción. Quiere más del gobierno y quiere un modelo diferente de la sociedad.
Entonces, es importante notar la confianza y el valor que tenía Ferrer cuando dio la vuelta en las creencias de su familia y también distribuyó su música por maneras ocultas al gobierno. Quería cambiar el ambiente musical en Cuba.
Es importante e interesante notar este contexto sobre la vida de Ferrer porque dio una vuelta con su estilo de música. Al principio de su carrera, apoyaba el gobierno con su música del movimiento de Nueva Trova. Sin embargo, se dio cuenta de que no quería apoyar las ideas y los mensajes de la burocracia y empezó a crear música diferente. Creó su propio estilo que se llama changüisa. Este estilo es la tradición en una manera evolucionando. Debemos notar este cambio en su vida porque seguramente era un gran desafío crear música que estaba en contra de las creencias de su familia.
Para Ferrer, la libertad es un tema central en su música. Cree que una falta de libertad es una falta posibilidades. Él ve esta falta de libertad en la Cuba de Castro. Entonces, canta para expresar su deseo para la libertad y una sociedad diferente. Podemos ver este mensaje en la canción "Havana está poblada de consignas" porque se trata de la revolución y su retórica. Ferrer critica la revolución en esta canción y describe los problemas con la retórica de la revolución. Además, vemos que critica la desigualdad de la sociedad cubana (por el dólar americano) en esta canción. Quiere más del gobierno y quiere un modelo diferente de la sociedad.
Entonces, es importante notar la confianza y el valor que tenía Ferrer cuando dio la vuelta en las creencias de su familia y también distribuyó su música por maneras ocultas al gobierno. Quería cambiar el ambiente musical en Cuba.
Thursday, January 24, 2019
La Nueva Trova en Cuba
Nueva trova es un tipo de canción de protesta en Cuba relacionada con la revolución cubana. Durante la apariencia de nueva trova, había mucha agitación política en muchas área del mundo. Por ejemplo, en muchos países diferentes, había sentimientos fuertes en contra del colonialismo y una lucha para distribuir la riqueza más igualmente (p. 136 de "Transformations in Nueva Trova"). Este contexto nos ayuda entender el origen de nueva trova.
Quiero definir la palabra trova. Según el diccionario Merriam Webster, significa "una canción simple o popular, especialmente una lenta canción romántica o sentimental." Esta definición nos ayuda entender lo que son las canciones de nueva trova. Las canciones de nueva trova tienen estilos variados y letras diferentes, pero muestran las experiencias personales de los músicos.
Sobre todo, las canciones de nueva trova son definidas por "una rotura deliberada de la música del pasado, un regreso a las raíces con un olor de renovación...con la adopción de consciencia social y política" (Acosta y Gomez). Por eso, podemos entender por qué los estilos de músicos como Pablo Milanés y Silvio Rodriquez son tan diferentes. Nueva trova no es definida por el estilo literal de la música, pero por el origen de la canción.
Para mí, siempre he pensado que un movimiento musical es definido por el estilo de la música. Sin embargo, la lectura "Transformations in Nueva Trova" supuso un reto para mis pensamientos y preconceptos anteriores. Estoy emocionada de aprender, en esta clase, más sobre la música que no sé ahora.
Quiero definir la palabra trova. Según el diccionario Merriam Webster, significa "una canción simple o popular, especialmente una lenta canción romántica o sentimental." Esta definición nos ayuda entender lo que son las canciones de nueva trova. Las canciones de nueva trova tienen estilos variados y letras diferentes, pero muestran las experiencias personales de los músicos.
Sobre todo, las canciones de nueva trova son definidas por "una rotura deliberada de la música del pasado, un regreso a las raíces con un olor de renovación...con la adopción de consciencia social y política" (Acosta y Gomez). Por eso, podemos entender por qué los estilos de músicos como Pablo Milanés y Silvio Rodriquez son tan diferentes. Nueva trova no es definida por el estilo literal de la música, pero por el origen de la canción.
Para mí, siempre he pensado que un movimiento musical es definido por el estilo de la música. Sin embargo, la lectura "Transformations in Nueva Trova" supuso un reto para mis pensamientos y preconceptos anteriores. Estoy emocionada de aprender, en esta clase, más sobre la música que no sé ahora.
Monday, January 21, 2019
El socialismo
Después de leer el artículo que se llama "Music and Social Change in the First Years," había una tensión para mi con relación a las ideas socialistas.
En los Estados Unidos, hay una percepción que todo del socialismo es terrible. Sin embargo, en este artículo vemos muchos buenos efectos del socialismo en los primero años de la revolución. Por ejemplo, había iniciativas de parar corrupción, prostitución, y segregación entre razas. También, había una campaña nueva para eliminar el analfabetismo y el número de personas en las escuelas aumentó por 20% en un año. ¡Qué increíble!
Al otro lado, vemos que la situación en Cuba se pone peor más tarde. La prensa empieza a ser controlada completamente por el gobierno, aparecen restricciones en viajar para los artistas, y muchas personas son encarceladas por estar en contra de Fidel Castro. Entonces, cuando la realización del socialismo de Castro pasó, la situación empeoró y la gente cubana perdió sus derechos.
Últimamente, quiero decir que la situación cubana con el socialismo llamó mi atención. Me parece que hubiera muchas ventajas y también efectos muy malos. No hay un modelo perfecto - ni el socialismo ni el capitalismo. Entonces, ¿qué es mejor?
En los Estados Unidos, hay una percepción que todo del socialismo es terrible. Sin embargo, en este artículo vemos muchos buenos efectos del socialismo en los primero años de la revolución. Por ejemplo, había iniciativas de parar corrupción, prostitución, y segregación entre razas. También, había una campaña nueva para eliminar el analfabetismo y el número de personas en las escuelas aumentó por 20% en un año. ¡Qué increíble!
Al otro lado, vemos que la situación en Cuba se pone peor más tarde. La prensa empieza a ser controlada completamente por el gobierno, aparecen restricciones en viajar para los artistas, y muchas personas son encarceladas por estar en contra de Fidel Castro. Entonces, cuando la realización del socialismo de Castro pasó, la situación empeoró y la gente cubana perdió sus derechos.
Últimamente, quiero decir que la situación cubana con el socialismo llamó mi atención. Me parece que hubiera muchas ventajas y también efectos muy malos. No hay un modelo perfecto - ni el socialismo ni el capitalismo. Entonces, ¿qué es mejor?
Wednesday, January 16, 2019
Un enfoque en Cuba
Esta publicación se va a tratar de temas generales de Cuba. Hablamos de la literatura cubana, ideas de Marx, relaciones cubanas con los EEUU, y más.
Primero, debemos notar que la Revolución cubana triunfó en 1959 y su efecto en la literatura. Entonces, después de la revolución, había un cambio en la expresión artística en el país. La literatura empezó enfocarse en temas como la identidad cubana. Además, formó una buena relación entre la revolución y los escritores por Lunes de Revolución - una revista que complementó el periódico Revolución. Esta buena relación terminó con las famosas "Conversaciones en la Biblioteca" entre Fidel Castro, un dictador, y los intelectuales. Con este evento, el estado empezó a criticar y censurar la literatura. Si el mensaje de una obra de literatura alineaba con la revolución, estaba bien. Sin embargo, si no era un mensaje así, el gobierno lo censuraba. Por toda esta censura, resultó mucha polarización entre los escritores. Algunos escritores que habían acatado la revolución eran promovidos, pero los otros escritores eran exiliados.
Segundo, hablamos de algunas ideas de Karl Marx y sus efectos en Cuba. Su opinión sobre el capitalismo era muy fuerte. Creía que había demasiados productos extras y una mala hambre para el dinero con el capitalismo. Además, creía que los trabajadores debían recibir algunos de los beneficios que ayudaban ganar; los jefes no deben recibir todos los beneficios. Marx también creía que el capitalismo terminaría con la infelicidad de los trabajadores por la desigualdad del sueldo.
Entonces, Marx creía en la idea de socialismo. El discurso clásico socialista se enfoca en los derechos de todos, no solamente individuos. Las sociedades socialistas proveen cosas como asistencia médica y trabajos para todos como derechos, no como privilegios. En contraste, el discurso clásico capitalista enfatiza los derechos personales sobre los derechos de la comunidad. Este discurso protege la oportunidad de ganar dinero para cada persona.
Se debe comparar las artes en los estados socialistas y los estados capitalistas. En los estados socialistas, más recursos son dedicados a las artes. Estos estados tenían que compensar por la falta de organizaciones no gubernamentales que contribuían a la cultura. Además, hay una gran crítica de la creación de música en sociedades capitalistas. En estas sociedades, todo depende de los beneficios y del mercado. Este ambiente reprime la expresión artística porque la arte no es valorada por sus características; es valorada por su potencial de ganar dinero. Entonces, el estilo de las artes es controlado demasiado por el mercado y los deseos de los consumidores.
Tuesday, January 15, 2019
Introducción
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