Para mi trabajo final, yo sabía que quería enfocarme en las mujeres. Tengo una pasión de proponer para las mujeres, entonces quería encontrar algunas canciones que son dignas para un tema así.
Después de la reunión con la profesora, tenía una canción chilena. Se llama "Antipatriarca" y es por Ana Tijoux. Ya he notado algunas cosas únicas sobre la elección de palabras en esta canción. Hay muchísimas cosas que ver y analizar en la letra. Aquí está el enlace para el video de la canción:
https://www.youtube.com/watch?v=RoKoj8bFg2E
Mi segunda canción va a ser "Nunca Más Mujer." Es una canción por algunas mujeres chilenas. Esta canción, o este proyecto, era organizado por una cantante norteamericana que se llama Holly Near. No he empezado a analizar esta canción, pero creo que seguramente hay cosas importante notar en la letra. Aquí está el enlace para esta canción:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=60&v=kKkXSR_z_-Y
He buscado varias fuentes para usar en los guías de la biblioteca de Furman. He tenido éxito de encontrar fuentes y ahora las estoy repasando y analizando.
Además, creo que probablemente mi trabajo va a tener referencias y un pequeño enfoque en la violencia hacia las mujeres latinoamericanas porque mis canciones tienen algunas tonos sobre este tema.
Monday, March 18, 2019
Cuba y la relación de su música con el mundo afuera
UN PLAYLIST DE CANCIÓNES CUBANAS
“CARTA DE UN NIÑO CUBANO A HARRY POTTER” POR FRANK DELGADO
El mensaje principal de esta canción trata del nacionalismo cubano y el orgullo de las ideas políticas en Cuba. La voz en esta canción usa Harry Potter, una serie de novelas y películas asociada con el mundo capitalista, para oponer las ideas socialistas de Cuba. Mira esta estrofa:
En esta estrofa, el “base material” representa el materialismo o capitalismo del mundo afuera de Cuba. Además, “las batallas de ideas” representa la lucha entre el socialismo y el capitalismo; es una expresión marxista que usaba Fidel Castro. Entonces, quiero llamar la atención al sentido de nacionalismo y orgullo cubano que están en esta estrofa específica. La referencia a Harry Potter y su mundo que la voz no “envidia” muestra la confianza que tiene el cantante en su propia sociedad y patria. Alardea su país y el sistema de gobierno en Cuba.
También habla con altanería a Harry Potter. Se ve la linea “Vete a embaucar a tu abuela.” La voz insinua que la historia de Harry Potter es inferior y que la gente cubana no puede ser engañada por las ideas de su sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=r2-Zb8KvU0E
El mensaje principal de esta canción trata del nacionalismo cubano y el orgullo de las ideas políticas en Cuba. La voz en esta canción usa Harry Potter, una serie de novelas y películas asociada con el mundo capitalista, para oponer las ideas socialistas de Cuba. Mira esta estrofa:
“Harry Potter en serio no envidio tu escuela
Con base material de lo más sugerente.
Con base material de lo más sugerente.
No sabes lo que son las batallas de ideas”
En esta estrofa, el “base material” representa el materialismo o capitalismo del mundo afuera de Cuba. Además, “las batallas de ideas” representa la lucha entre el socialismo y el capitalismo; es una expresión marxista que usaba Fidel Castro. Entonces, quiero llamar la atención al sentido de nacionalismo y orgullo cubano que están en esta estrofa específica. La referencia a Harry Potter y su mundo que la voz no “envidia” muestra la confianza que tiene el cantante en su propia sociedad y patria. Alardea su país y el sistema de gobierno en Cuba.
También habla con altanería a Harry Potter. Se ve la linea “Vete a embaucar a tu abuela.” La voz insinua que la historia de Harry Potter es inferior y que la gente cubana no puede ser engañada por las ideas de su sociedad.
https://www.youtube.com/watch?v=r2-Zb8KvU0E
“NUESTRO DÍA” POR WILLY CHIRINO
Esta canción se enfoca en el mensaje del orgullo y nacionalismo cubano. La voz expresa que ha tenido que viajar al extranjero para “comenzar [su] vida.” Específicamente, Willy Chirino estaba en el exilio cuando escribió esta canción. La voz menciona la influencia de la Unión Soviética en Cuba en la segunda estrofa, “[h]uyéndole a la hoz y al verdeolivo.” La hoz se ve en la bandera de la Unión Soviética, y la voz condena “esa absurda ideología” de ese país. Además, “el verdeolivo” representa el color de los uniformes del gobierno revolucionario en Cuba. Entonces, la voz enfatiza la diferencia del gobierno soviético, de otra parte del mundo, y el gobierno cubano aquí.
Esta canción se enfoca en el mensaje del orgullo y nacionalismo cubano. La voz expresa que ha tenido que viajar al extranjero para “comenzar [su] vida.” Específicamente, Willy Chirino estaba en el exilio cuando escribió esta canción. La voz menciona la influencia de la Unión Soviética en Cuba en la segunda estrofa, “[h]uyéndole a la hoz y al verdeolivo.” La hoz se ve en la bandera de la Unión Soviética, y la voz condena “esa absurda ideología” de ese país. Además, “el verdeolivo” representa el color de los uniformes del gobierno revolucionario en Cuba. Entonces, la voz enfatiza la diferencia del gobierno soviético, de otra parte del mundo, y el gobierno cubano aquí.
La canción continua de manera muy nacionalista. La voz enfatiza su lealtad a Cuba en varias partes de la canción. Describe las cosas específicas de Cuba que trajo al extranjero:
La voz continua expresar sus sentimientos para Cuba. Va a “sentir[se] cubano hasta la muerte.” Se siente una gran conexión con su patria. También, mantiene la fe y la esperanza que un mejor día venga para Cuba:
Al final, la voz repite muchísimas veces que “ya viene llegando” y esta repetición enfatiza la confianza en el futuro de la patria cubana. El sentido de nacionalismo permea esta canción completamente.
https://www.youtube.com/watch?v=WskMfHdoBmY
“En la maleta traje un colibrí
Un libro de Martí, en sueño y un danzón
Vino Benny Moré de polizón
Junto a los Matamoros y a Cumin”
Vino Benny Moré de polizón
Junto a los Matamoros y a Cumin”
Las palabras en negrita representan cosas cubanas, específicamente. Por ejemplo, Benny Moré y José Martí son figuras muy famosas en Cuba. Benny Moré era un cantante cubano y José Martí era un escritor cubano. Entonces, estas palabras cubanas enfatizan el deseo de la voz cantante de no dejar su identidad cubana.
“Anunciándole a todos mis hermanos
Que nuestro día ya viene llegando”
https://www.youtube.com/watch?v=WskMfHdoBmY
“TODO POR LA REFORMA AGRARIA” POR CARLOS PUEBLA
Es bastante importante notar el contexto histórico de esta canción. Cuando la canción dice “en este momento” al principio, era durante los primeros años de la revolución cubana. También, “la reforma agraria” en el título se refiere a un proyecto del gobierno revolucionario que distribuía la tierra cubana a los pobres.
El mensaje principal de esta canción es que hay muchos extranjeros en Cuba que no valoran la gente cubana, solamente valoran el dinero que pueden extraer de la tierra. Entonces, la voz cantante propone que “la reforma agraria va, de todas maneras, va” para que la gente cubana pueda mejorar su calidad de vida. La canción menciona que durante este período de tiempo, había “un guajiro sin tierra,” que es un oxímoron. Los guajiros no pueden vivir sin tierra porque es su única oportunidad de ganar dinero. Entonces, sin tierra, un guajiro no tiene nada.
Antes de la revolución, los norteamericanos se aprovechaban de la rentabilidad del azúcar cubano. Esta canción condena a los norteamericanos como personas que “exigen para la vaca lo que le niegan al hombre.” La voz cantante quiere decir que a los norteamericanos les importan las vacas y su dinero más que la gente. Otra parte de la canción que muestra este sentimiento de la voz es esta estrofa:
Se ve aquí el mensaje principal de esta canción otra vez. La voz cantante, otra vez, provee razones por las que debe pasar la reforma agraria. Se puede ver que la voz de la canción ve la gente “gritando con voz extraña [el inglés]” como intrusos en su propio país a quienes solamente valoran la caña y el beneficio que extraen de su patria.
https://www.youtube.com/watch?v=ssC-hbaIyuo
Es bastante importante notar el contexto histórico de esta canción. Cuando la canción dice “en este momento” al principio, era durante los primeros años de la revolución cubana. También, “la reforma agraria” en el título se refiere a un proyecto del gobierno revolucionario que distribuía la tierra cubana a los pobres.
El mensaje principal de esta canción es que hay muchos extranjeros en Cuba que no valoran la gente cubana, solamente valoran el dinero que pueden extraer de la tierra. Entonces, la voz cantante propone que “la reforma agraria va, de todas maneras, va” para que la gente cubana pueda mejorar su calidad de vida. La canción menciona que durante este período de tiempo, había “un guajiro sin tierra,” que es un oxímoron. Los guajiros no pueden vivir sin tierra porque es su única oportunidad de ganar dinero. Entonces, sin tierra, un guajiro no tiene nada.
Antes de la revolución, los norteamericanos se aprovechaban de la rentabilidad del azúcar cubano. Esta canción condena a los norteamericanos como personas que “exigen para la vaca lo que le niegan al hombre.” La voz cantante quiere decir que a los norteamericanos les importan las vacas y su dinero más que la gente. Otra parte de la canción que muestra este sentimiento de la voz es esta estrofa:
“Hay gente llena de histeria gritando con voz extraña
Que primero está la caña que el hombre con su miseria.”
Se ve aquí el mensaje principal de esta canción otra vez. La voz cantante, otra vez, provee razones por las que debe pasar la reforma agraria. Se puede ver que la voz de la canción ve la gente “gritando con voz extraña [el inglés]” como intrusos en su propio país a quienes solamente valoran la caña y el beneficio que extraen de su patria.
https://www.youtube.com/watch?v=ssC-hbaIyuo
“LA JINETERA” POR WILLY CHIRINO
Esta canción se enfoca en la practica del jineterismo en Cuba. Tiene un tono de celebración sobre la jinetera, específicamente. Es importante notar que la jinetera usualmente gana su dinero de los turistas. Esta tendencia es mencionada por la voz cantante.
Además, la voz crea una metáfora con la jinetera en Cuba y Eva en el jardín de edén en la Biblia. Esta metáfora es importante porque todos en la cultura occidental la entienden. No es un concepto específico de Cuba. Crea esta metáfora primariamente por llamar a la jinetera “Eva.” También, la voz dice que ella “les vende su manzana.” Es otra referencia a la cuenta bíblica. Por eso, Eva en la canción representa el mismo puesto que Eva en el jardín – el pecador original.
Por eso, se puede ver que la voz propone que la jinetera trae pecado a Cuba. La voz cantante quiere mostrar esta culpa bien por usar una historia accesible para muchas personas, no solamente la gente en Cuba.
https://www.youtube.com/watch?v=0Ew_zL4dvx0
Esta canción se enfoca en la practica del jineterismo en Cuba. Tiene un tono de celebración sobre la jinetera, específicamente. Es importante notar que la jinetera usualmente gana su dinero de los turistas. Esta tendencia es mencionada por la voz cantante.
Además, la voz crea una metáfora con la jinetera en Cuba y Eva en el jardín de edén en la Biblia. Esta metáfora es importante porque todos en la cultura occidental la entienden. No es un concepto específico de Cuba. Crea esta metáfora primariamente por llamar a la jinetera “Eva.” También, la voz dice que ella “les vende su manzana.” Es otra referencia a la cuenta bíblica. Por eso, Eva en la canción representa el mismo puesto que Eva en el jardín – el pecador original.
Por eso, se puede ver que la voz propone que la jinetera trae pecado a Cuba. La voz cantante quiere mostrar esta culpa bien por usar una historia accesible para muchas personas, no solamente la gente en Cuba.
https://www.youtube.com/watch?v=0Ew_zL4dvx0
“537 CUBA” POR ORISHAS
Esta canción trata de las ideas de nostalgia y orgullo cubano. Es importante notar el significado del título. El número "53" el es código de llamar Cuba. Además, el número "7" es el código de llamar Havana. Entonces, estos números expresan un deseo de estar conectado con el país y con su capital, literalmente y emocionalmente.
Esta canción trata de las ideas de nostalgia y orgullo cubano. Es importante notar el significado del título. El número "53" el es código de llamar Cuba. Además, el número "7" es el código de llamar Havana. Entonces, estos números expresan un deseo de estar conectado con el país y con su capital, literalmente y emocionalmente.
La voz menciona que “dej[ó] [su] patria querida” y cómo extraña Cuba. La cantante se ha mudado a otro sitio afuera de Cuba, pero todavía quiere expresar su amor por la patria. La voz usa muchos apóstrofes, como una figura retórica, para enfatizar su lazo emocional con Cuba y los sitios allí. Por ejemplo, se ven estas citas específicas:
“¿Dónde estás, tú, mi Rampa?”
“Eres tú, mi Cuba
Como tu ninguna”
Específicamente, la segunda cita arriba muestra el orgullo cubano. La voz cree que ningún otro sitio puede comparar con Cuba. Se ve el amor de la patria. Además, la voz se refiere a todos sus amigos cubanos. Fortaleza la idea que la voz cantante tiene una gran conexión con Cuba. Específicamente, la letra incluye un ejemplo de paralelismo para llamar la atención a las amistades verdaderas y largas que tiene la voz en Cuba. Estas personas han pasado partes muy grandes de sus vidas juntos. Entonces, se ve la nostalgia muy clara de la voz en esta parte de la canción:
“A mis amigos de mi zona,
Los que nacieron conmigo
Los que jugaron conmigo”
“MIRA, YANQUI, CÓMO NOS REÍMOS” POR CARLOS PUEBLA
Esta canción es dirigida a los norteamericanos y edifica un sentido de confianza para la gente cubana. Se debe notar el contexto histórico de esta canción. Con el fin del régimen de Batista en Cuba, la relación entre Cuba y los Estados Unidos cambió muchísimo. Fidel Castro, el nuevo dictador, no mantuvo las relaciones con los Estados Unidos y muchas personas cubanas, como Carlos Puebla, estaban contentas con esta estrategia. La gente cubana se sentía abusada y explotada por los norteamericanos. Entonces, Carlos Puebla quería enviar un mensaje a los norteamericanos con esta canción y quería fortalecer el orgullo en Cuba. Se ve un sentido de victoria sobre los Estados Unidos en estas líneas:
El mensaje de la voz cantante es que Cuba no necesita el apoyo de los Estados Unidos. Hay un tono contento porque hay risas en el fondo de la canción. Además, se ven 2 líneas con paralelismo en la canción:
Este paralelismo enfatiza lo que ha pasado en Cuba. La frase “muerto de sufrimiento” demuestra la tribulación que ha pasado a la gente cubana y como está muy cansada. Pero también hay un oxímoron “muertos de risa” para demostrar la victoria que ha tenido Cuba, a pesar de las adversidades. Todavía los cubanos pueden estar contentos.
https://www.youtube.com/watch?v=iRY6f3Sd-5I
Esta canción es dirigida a los norteamericanos y edifica un sentido de confianza para la gente cubana. Se debe notar el contexto histórico de esta canción. Con el fin del régimen de Batista en Cuba, la relación entre Cuba y los Estados Unidos cambió muchísimo. Fidel Castro, el nuevo dictador, no mantuvo las relaciones con los Estados Unidos y muchas personas cubanas, como Carlos Puebla, estaban contentas con esta estrategia. La gente cubana se sentía abusada y explotada por los norteamericanos. Entonces, Carlos Puebla quería enviar un mensaje a los norteamericanos con esta canción y quería fortalecer el orgullo en Cuba. Se ve un sentido de victoria sobre los Estados Unidos en estas líneas:
“Y cómo vamos triunfando
A pesar de tu perfidia
Te pasas lleno de envidia”
El mensaje de la voz cantante es que Cuba no necesita el apoyo de los Estados Unidos. Hay un tono contento porque hay risas en el fondo de la canción. Además, se ven 2 líneas con paralelismo en la canción:
“Nuestro pueblo va contento
Muerto de sufrimiento
Nosotros muertos de risa”
https://www.youtube.com/watch?v=iRY6f3Sd-5I
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